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白石春菜这么感慨着，踩着黑色高跟鞋快步往上野公园走去，她是《东京每日新闻》的记者，今天这么早来这里，是为了拍摄东京美术馆里今天开办的美术展。

东京美术馆每年要办几十上百场展览会，没什么特别，但今天的却不太一样。

它的全称是“华夏现代绘画展览。”

听说相隔一个东海的那个国家最近变化很大，这次画展也是非常重视的，但报社里的前辈们并不是很在意，于是任务就落在了刚上班第二年的白石春菜身上。她是为了新闻报道的理想进入报社的，但她现在觉得，现实和自己想象的并不一样。

怀着一丝怅惘，白石春菜赶到了美术馆门前。

开馆时间已到，白石春菜拿出邀请信递过去，等进到馆内，先是惊讶了下。

白石春菜家境优渥，祖父是北海道小有名气的画家，所以她略懂一些美术，岛国五十年代开始受西方美术影响，绘画风格全面变革，画家们拥抱纽约、巴黎艺术界创作出许多前卫的优秀画作，但同时，过分的国际化使其中岛国的那部分黯淡了。

“他们的作品里没有岛国”——这是一些艺术家的观点。

白石春菜没有急着拿出相机工作，她顺着走廊，慢慢地往里走去。

墙上的许多画作都是她没见过的风格，语言是不共通的，但情感是，透过那些鲜明强烈的笔触，她好像感受到另一个国家人民的面孔——有许多华夏革命式的人物画。

到这条走廊尽头，要转弯时，她看到另一种迥异的风格。

照片上是浓郁的红，岛国人很少穿这种颜色，太过强烈，还代表着权力、爱情、死亡等多种特殊含义，这种类似于古老红砖的颜色沁着庄重、肃穆，哪怕只截取了一角，也能看得出不是普通建筑——普通的建筑怎么会带给人压迫感呢？

红墙底下是方正的门，或者说空空的黑洞，明亮白日下，并不显得让人恐惧。

这样像来自几百年前的旧建筑下，却走了十几个人，有老得佝偻着腰的，有年轻挺直脊背的，还有跳跃着的孩子，他们的面孔看不太清，因为在两米宽的画幅下，人物只在低矮的下部而已。仔细看看，孩子就像是隔壁家的孩子，那些人，都像是刚才擦肩而过的人，说是谁都可以。

白石春菜仰着头看了这幅画好久，才低头去看标签上的作品名——“午门”。

作品名和画家的名字旁都有岛国文的翻译，白石春菜低声念了念，她不知道这个叫“闻慈”的画家是男是女，年纪多少，只是觉得对方应该是个很特别的人。

《午门》周围还有四幅画，风格统一，每幅画里如果出现了人，都是穿着随性的普通人。

很少有艺术家能看到普通，白石春菜想。

她拿起相机调试参数，端详半天，还是选择了自己最开始看到的《午门》，她拍摄下这幅大型油画的全貌，又将整个画展逛了一圈，最后发现，哪怕整场展馆里，”闻慈“的作品也是特别的。

十一点钟回到报社，经历过重重问好，白石春菜跟主编讲了自己的见闻。

主编对这个画展不甚在意，听了几句，便委婉地打断，让她自己去写稿，白石春菜回到办公桌上想了想，还是决定按自己的想法。她拿起钢笔，静静书写了起来。

《东京每日新闻》是日报，第二天，这篇稿子就见了报。

关于华夏现代艺术展览的报道只在角落的一块，删减过后，几百字而已，一些听说此事的艺术家看这这篇稿子，既疑惑，又好奇——不是说他们现在还是革命英雄主义吗？

许多人直奔东京美术馆而去，更多人记住了这组组画的名字——《故宫故宫》。

远在华夏首都的闻慈并不知道东京的波澜。

这两天，又有人在报纸上抨击部分美院学生不务正业、一味炒作名声，谁都知道，这个部分到底说的是哪几个人，哪怕在学校里，闻慈都注意到一些异样的视线了。

研究生在本科学段之上，但研究生们的水平到底如何？大家并不清楚。

被用“沽名钓誉”的眼神盯着，说实话，这感觉有点奇怪。

闻慈倒是受惯了打击的，并不怎么在意，丞闻*却很不适应，十分愤愤然——他是个倔强的文青，坚信画裸体是崇高的艺术的一部分，因此，对认为他们怀揣不雅之心的一切目光感到愤怒，这种愤怒，甚至影响了他近来的创作心情。

乌海青一边对着窗外的树写生，一边劝道：“你别太在意，做自己的事就好了。”

丞闻一头半长发抓得像鸡窝，阴沉沉说：“不行，我不高兴。”