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第546章 真正的英雄主义（第2页）

不过乔治·斯坦纳说艺术是受难，这一点放之东西方皆准。

受难是艺术家超越、升华的重要奇迹，许多传世之作的诞生，如不经历一番苦难，它的生命力往往是不够鲜活与盛大的。」

劳森伯格听着林朝阳的观点很兴奋，「没错。艺术家都是痛苦之人，艺术家的灵感根源实际上就是无尽的等待与期盼。

所有的艺术表现形式都可以被看作受难形式，这种严肃性的产生则源自向死而生，对于死亡无畏的抵抗使得艺术成为受难。

相反，娱乐则具有内在性。它没有被赋予形而上学的潜力，因此娱乐是短暂的、转瞬即逝的。」

「不不，这一点我不赞同，艺术的神学化不能一概而论，艺术与娱乐之间一定存在着某种程度的交汇点。

完全不受束缚的娱乐当然不能算作艺术，但当娱乐不受束缚发展成为受难时，它就触及了艺术的领域。

无论是艺术的神学化升华，还是娱乐的神学化释放，他们的终极目标是一致的。

我们中国人有句话，叫技近乎道，就是这个道理。

艺术史不一定是受难史，受难对于很多艺术家来说是一种磨砺，但它不是绝对的，痛苦、恐惧和孤独对于艺术的形式创作来说也不是唯一的推动力。

毕加索一辈子顺风顺水，你能磨灭他的艺术价值吗？

中国的许多诗人、画家、音乐家都是出身于门阀世家，他们的艺术同样能够引起人们的共鸣。」

林朝阳的话让劳森伯格陷入沉思，他是艺术受难派的坚定拥。

年轻时，他为了创作可以和友人住到纽约富尔顿街的破败公寓里。

有句成语可以很好的形容他们当时的状态一一家徒四壁，这并不是夸张，他住的地方连砖块都是裸露在外的，地板早已破败不堪。

劳森伯格对自己早年的这段经历充满了感恩，他认为正是因为当年的选择才造就了他现在的成功。

在他沉思之时，林朝阳说道：「罗伯特，别纠结这些东西了。艺术家重要的永远是作品，作品所拥有的生命力是艺术家赋予的，苦难只是生命经历一部分。

在你的画作里，不存在死亡。」

他的最后一句话点亮了劳森伯格的眼睛。

他成名多年，对艺术的追求早已不仅是画好一幅画，或者达到多么高的技艺，更多的变成了一种以现时指向超越的追求永恒的执念。

「画作里不存在死亡-————」劳森伯格念着这句话，露出亢奋之色。

「说的没错，没错！艺术不死，我的朋友，艺术永不凋零！”

劳森伯格越说越大声，他激动的举起酒杯，高声道：「敬艺术！”

「敬艺术！」芦安·瓦尔特喊的很大声，他一个凑热闹的比林朝阳的声音还大。

一旁沉默了半个晚上的爱泼斯坦被三人的动静吓了一跳，小声嘀咕：「傻逼画画的！」

尽管只是第一次见面，但经过推心置腹的交流，罗伯特·劳森伯格对林朝阳如同多年的好友。

两人互留了联系方式，然后各自带着醉意离开了麦克索利酒吧。

次日上午，从酒店房间里醒来，吃过早餐，他给家里打了个电话，不知不觉他已经出门一个星期了。

最近陶玉书也在沪上出差，夫妻俩聊了聊各自的情况。

听林朝阳说兰登书屋邀请他在美国采风、写点东西，陶玉书的态度很支持，