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第167章 雄霸演这电影的意义在哪？（第2页）

后来的改进空间，也就出了一部《精武英雄》把武术走向了简约实战化，让拳拳到肉的拟真打，再之后，影视武术的改进严格意义上就没有了。

除了武术风格，就是摄影风格的流畅性，整个《黄飞鸿》系列几乎非常讲究静动平衡，所有的镜头都很平稳，让观众感觉不到镜头的存在，只是觉得角色要动了画面就动这是理所当然的一样，实际上这是镜头运用的巧妙。

该有的运动镜头一点都不少，却一点不让观众感觉到突兀。而该是固定镜头也是四平八稳，能让观众情绪静下来看清楚演员的细微表演。

可以说是《黄飞鸿》这个系列的电影的摄影水平不比好莱坞大片的差，甚至更优秀。

除了摄影那就是美术及用色了，整个系列的电影在用色上都呈现出一种暖中偏激进的色调，就是黄的真不真实的那种感觉。

为什么会有这种色调？其实是紧扣主题的，这讲的是清末那一段的普通热血的平民想改变国家积弱的热情，他们是亢奋的，而这种亢奋中又掺杂着王朝没落的夕阳西沉还带着一种黄亮却没了力量的余晖，有清王朝最后的扭曲在里面。

当然，也在整个世界在发生变革，走向更先进的工业化的新光芒照到这个旧帝国上的碰撞的扭曲暖色。

所以说这个配色是经典到最为经典的电影色彩学的，关键是这种碰撞与色彩往往还融合在剧情上。

除了色彩，在美术布景、道具使用等各方面，都堪称优秀的。

最后要说的是这个系列电影中的表演了，虽谈不上表演是如何的教科书一般，但绝对是深入人心的，角色个个鲜明，有一种跃出屏幕的真实感，更是表演拿捏到位，既不多但也不少的，哪怕是每一个配角都是这样。

除了武术、摄影、美术、表演，还有配乐，这部电影没话说吧，那种雄壮激昂的音乐一起，不管你是不是中国人都会有一种身上的热血被激活的感觉。

整部影片的大场面的调度，这个没话说吧，其中许多的剧情都发生在闹市、活动及会议现场等，这都很考验调度能力的。

这是粗略的从技术上来讲，《黄飞鸿》系列之所以称为经经典的地方，如果说从思想的角度讲，这是一部扔有历史写照、家国情怀的、揭露西方侵略嘴脸、提升家国情怀的好电影。

虽然故事改编的有些出入，但是电影把清政府的腐朽、残暴，民间作妖作怪的白莲教，有志之士的革命派，贪婪欺诈的西方列强都描绘的有声有色。

而且，整个系列都在写黄飞鸿如何从一介身怀正义的武夫，经过在各种事件中，以及十三姨的引导下，最后如何变成一个忧国忧民的大英雄的角色，然后利用他一介武夫的影响力尽量的去帮国家与民族做一些力所能及的改变。

这些设定，会天然的点燃每一个观众掩藏在身中的热血，就像好莱坞的超级英雄一样，他们的出现直接点燃了观众的热血，去为国为民做一些力所能及的改变与帮助。

而《黄飞鸿》系列就是基于现实改编的超级英雄，这就是中国文化的一种体现，也是中国信仰的一种体现。

中国文化中是真人去改变世界，而西方则是依靠神灵或虚构的超级英雄来改变，这就是信仰的不同。西方的神话中发生大洪水了，大家等着神给他们一艘诺亚方舟拯救他们，而中国发生大洪水是大禹带领人类一条河一条河的治理来拯救人类。

实际上卫华雄答应演这部电影的一个原因：就是因为黄飞鸿的形象与他类似啊，黄飞鸿是一介武夫，为国为民做点力所能及的事。而他卫华雄也是一介武夫，也是在帮国家帮民族做些力所能及的事。

这不就是现实中的黄飞鸿吗？这不就是在塑造一个现实版的英雄吗？这两者的形象通过影像与现实一统一，那么全世界的观众对卫华雄的定位就会拔高到一个新的境地。

想想那情景，啧啧……