顾熠几人邀请的既有郑雁琳这样的大咖,也有江越这样籍籍无名的明星,合作舞台时不时出圈一回。
在这个时期,乐评人们通常也很忙碌。
「断弦」是音乐圈里对演唱会最热衷的一位,因为每场演唱会的选曲不完全相同,他买了每场演唱会的门票,每一周都会看一场。
粉丝们更偏爱的《呼喊》,「断弦」倒不是十分青睐,虽然他认为那是一首技巧与情感并行的歌,但在《呼喊》传播的过程中,技巧这个概念压过了歌曲所传达的情感。
而那是更擅长的部分。
“和江越的合作令人重回《星之战》,评判舞台的标准很简单———只看整齐的舞步就足够了,并不是靠和粉丝的互动来遮掩表演本身的不足,而是每一句词、每一个舞步都以最高标准来演绎。”
“能战胜现场的只有新的现场,《电灯》演绎得很温柔,在这首歌里,电灯是旁观者,而场外,观众是这场演唱的旁观者,有让人沉浸在演唱中的力量,他们对歌唱本身的把控更加成熟,但情感上依旧是原本的味道。”
“歌坛最顶级的现场之一。”
对于,「断弦」从不吝啬赞美之词,就像他虽然不爱《呼喊》这首歌,却喜欢不断进行新的尝试。
不管是新专发行带来的巨大市场效益,还是演唱会火爆的上座率,在「断弦」看来,这都是给音乐市场带来的刺激。
《狂想曲》发行后,包括新一轮巡演启动后,「断弦」都见过外媒的报道———K国媒体的酸味都快溢出来了。
横空出世之前,K国媒体为K国男团收割偶像市场激动万分,一般来说,某个国家的明星在海外市场赚了钱,多少会为这个市场说两句好话,K国明星却恰恰相反。
在乐评人这个圈子里,「断弦」是很包容的那一类,有些乐评人最爱开喷,这个唱的是垃圾,那个不值得听,但客观来说,是歌手们喜欢唱垃圾吗?
偶像音乐,包括网络音乐,「断弦」都接受得很早,主流音乐疲软的时期,非主流挤占市场是必然的。
但就算以「断弦」的包容,也很难接受K国偶像们截然不同的两副面孔。
K国明星们倒还是一门心思挤进国内市场,一年上几百个热搜,可他们所能占据的,只是收割后剩下的那一部分。
「断弦」和好友一讨论起这事,就会忍不住笑出声。
并不是幸灾乐祸,只是对于一项美好事物的由衷赞赏。
「断弦」平时也会关注演唱会产生的经济效益,在能够开大场馆的明星里,的号召力排在前列。
今年的巡演不仅聚焦于大城市,也在小城市开了场次,只是不像大城市那样连唱几场。
小城市并不是不欢迎明星去开演唱会,上座率是一个问题,场馆规模是一个问题,就算是也未必能保证观众爆满。
但在「断弦」这样的乐评人看来,小城市也是有潜力的,只是需要更多的歌手去挖掘,需要便利的交通和出色的基建。
“说白了,你就是喜欢。”好友打趣他。
“不行吗?”「断弦」对自己的喜好从不遮掩,“我是从《星之战》一路看过来的,他们确实很优秀。”